书法家颜默艺术作品赏析

原标题:书法家颜默艺术作品赏析

艺术简介

颜 默,1961年9月生,河北宁晋县人。1979年参军。大学学历。现为中国书法家协会会员,中国文艺评论家协会会员,结业于中国国家画院沈鹏书法学习班,中国人民解放军原总装备部美术书法院研究创作员,中国人民解放军军械工程学院书画院副院长、河北省书画艺术研究院副院长、河北省书法家协会理事、学术委员会副主任、草书专业委员会委员、创作委员会委员,书法作品和书学论文多次入选全国大展并获奖。

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腹有诗书钟情翰墨 ---颜默和他的书法艺术

五千年的中国汉字艺术发展到今天,无论技法还是境界,今人想在传统的维度上与古人比肩,我以为是绝路;真正聪明的书法家,不是对古人的书写形式照着写,而是接着写,是如何在传统的营养中成长,吸收拿来古人的意味形式,在复古中创新,在创新中复古。艾略特曾说:“第一流的艺术家在自身之外,- -定有一些他必须臣服的东西,一种他必须交付的、贡献自己的虔诚,以便赢得他的独特地位。”颜默先生是当代书法家和书法理论家,在当代书坛不仅交付着自己的书学理论,更为大家贡献着自己的书法佳作。他对书法的创作理念,是古典与现代的融合,在创作意境与创作形式语言上形成了自己独特的艺术风格。

古人云:观书应能自出见解,学书贵在悟出古法。颜默善于在古人碑帖中发现哲学的意象,形式与审美情感不是悖理,而是融合。书法是讲笔墨线条的,但没有离开整体独立的线条与笔墨。这是一-种哲学笼罩下的笔墨线条,是-种混沌中的清晰,清晰中的混沌。我说的混沌是一种苍茫,是一种张力,是一种在笔墨外的大化之境。

书法虽说是文人的雕虫小技,但它是中国文人价值的载体、人格的象征,是哲学的语言,是情感的附着。但是当下的书坛却成了江湖,是猎名逐利的名利场,忘却了笔墨情怀,忘却艺术的本体,书坛一度以丑怪为美,没有了精神的含量,没有了对世俗的超拔,有的只是对现实的低眉俯首,是与现实的和解,花拳秀腿,胡涂乱抹。所谓的书法成了一种莫名其妙的胡写乱画,成了糊墙的纸。

但在这种乱象下,颜默始终追溯传统,以古为师,他追求的是胸次的开张,是恣肆与内敛的统一, 是形与神的完型,是线条的代言,是师古、师心、师造化,外加横向移植,把姊妹艺术的东西借来化用强壮骨骼。你观赏他的作品,总是被他弥漫着的超拔精神所覆盖所牵引,他的作品总让我想起法国诗人马拉美的话:写诗就是文字与白纸的搏斗。- -张白纸就是一一个黑洞,一切脆弱无力的文字都会被它吸收掉,只有真正有力的文字才能战胜黑洞的吸纳而自立于白纸之上,因此,但凡拙劣的诗,总让我们感到纸面空洞无物,而一首伟大的诗哪怕只有几个字也足以让我们忘记白纸的存在。颜默的作品就有这样的品性。

不是所有宣纸上的墨痕线条都是作品,我认为最好的作品,总有着很深的人生烙印,那里渗透着的是人生感怀,是人化的自然,是文化的艺术,是线条里的飘逸和跌宕。如果一幅书法作品中的文字个个端着架子,无人格修养,无笔墨语言,无个性特质,无生气,如照相如描摹,没有一点审美的张力,中规中矩,状如算子,那不是书法作品的至高境界。那也是颜默先生所不愿为之的。

颜默先生的书法血脉来自王羲之,颜真卿,孙过庭,怀素,精神的源头是道法自然。他的作品,给人的视觉冲击,是结构与线条的挥发布局,是借古溶今的创作,但他的功力不是对古人的模拟,他是在这些前代的点线墨与人的生命连接中获得了自己的启悟:删繁就简,自己的内心无需过多的修饰,有质感的线条,不是修饰得来的,用线条切割空间,有时把线条通过浓淡的互相生发产生一种强烈的视觉冲击,这种强调和夸张,我以为是颜默先生对书法创作的最大的领悟和实践。你看他的线条用笔,多的是沉郁顿挫,多的是桀骜不驯、是诗意的挥发与吟诵,是幽静,是自然,是散淡中弥漫着的真情与思考,有一种哲学的影子。我观赏颜默先生泼墨挥毫,那种态度和气象,总让人产生种种联想,让人感觉出一种力量, -种震撼,一种长声的呼 唤,他是用笔墨线条来表达艺术生命与艺术境界的。

颜默先生,几十年来对书法的执著追求,成全了他的艺术生命,他说他始终在古人肩膀.上续写着汉字艺术,我们期待着他更上一层楼,创作更加有品位的作品。

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